İlk Sinema Filmi
Sinema, bizi çok farklı hislere götüren, çoğu insanın sevdiği
mükemmel bir sanat türüdür. Sinema insanlara çok farklı yönlrden
hitap edebilir. Bu yüzden sinema türleri ayrılmıştır. Kimimiz aşk
filmlerini, kimimiz korku filmlerini kimimiz komedi kimimiz belgesel
filmlerini seyreder ve bu filmler bizi iç dünyamızda derin yolculuklara
sokar.
Peki ya hiç düşündünüz mü bu kadar gelişmiş farklı kollara sahip
bu sanat türünün kaynağı nereden gelmekte? Kim yaptı ilk sinema
filmini ve hangi türe girdi bu film sonralar? Sinemanın tanımına
uyan ilk film Fransız Lumiere kardeşlerin çektiği tren istasyonu
temalı belgesel türü film, 1895'te Grand Cafe’de seyirciye sunuldu.
Sunumun hikayesi ise çok farklı ve ilginç:
“Parisliler o gün, capucines bulvari’ ndaki grand cafe’nin önünde
lumiere kardeslerin ’sihirbazlık’ gösterisini izlemek için toplanmışlardı.
Bu iki sihirbaz, yapacakları gösterinin sihir olmadığını söyleseler
de kimse onlara inanmamıştı. Eğer sihirbaz değillerse düpedüz
dolandırıcılardı. Kimse aksini düşünemezdi.
Auguste önünde durduğu garip aleti kurcalıyordu. Hiçbir şey aksi
gitmemeliydi. Son ayarları da yaptıktan sonra, kalabalığın şaşkın bakışlarını
izleyen ve her şeyin yolunda gitmesi için dua ettiği her halinden belli
olan Louise döndü:
- Başlayalım mı?
Louise kafasıyla onayladı.
…
Bu olamazdı, imkansızdı. Perdenin üzerinde dev bir tren vardı ve
Grand Cafe’deki herkesi ezmek üzereydi. Daha demin orada hiçbir
şey yoktu. Eğer hemen kaçmazlarsa bu büyük tren onları ezecekti.
Bir anda Grand Cafe’de kimse kalmamıştı. Halbuki, o tarihten sonra
insanlığın en büyük eğlencesi olacak sinemanın doğuşuna tanıklık
ettiklerini bilselerdi, kalırlardı.”
KRALİÇENİN İDAMI İLE BAŞLAYAN GÖRSEL EFEKT TARİHİ
Sinema tarihinde ilk görsel efekt 1895 yapımı “The Execution of Mary Queen of Scots” filminde yapılmıştı. Kraliçenin idam sahnesinde giyotinin tam ineceği anda çekim durduruldu. Mary Queen’i canlandıran oyuncunun yerine, kuklası konuldu. Bu arada sahnedeki diğer oyuncular kımıldamadan beklediler. Kamerada da en ufak bir oynama olmadığı için, sahne kaldığı yerden çekilmeye devam edildiğinde kesintisiz bir görüntü elde edildi. Bu tekniğe “substitution shoot” (yerine koyma efekti) denir. Bu efekt daha sonra sinemada sıkça kullanılan bir efekt haline geldi. İnandırıcılığı düşük ve fark edilmesi kolay olmasına rağmen, basit bir şekilde uygulanabilmesinden dolayı günümüzde de görsel efekt kaygısı taşımayan çekimlerde kullanılan bir tekniktir.
Türk Sinemasında İlkler
*İlk film gösterisi Sultan Abdülhamid döneminde Bertrand adlı Fransız hokkabaz tarafından Yıldız Sarayı'nda yapıldı.
*Halka açık ilkfilm gösterisi Galatasaray'da,Polonya Yahudisi Sigmund Weinberg tarafından gerçekleştirildi.(1896/1897)
*İlk sinema salonu şimdiki Tepebaşı Sergi Sarayı'nda açıldı.1908( Sigmund Weinberg)
*İşletmecilğini Türkiye'nin yaptığı ilk sinema,19Mart 1919'da Cevat Bayer ve Murat Beyler tarafından açıldı.
*Türk sinema tarihinde ilk uluslararsı ödül alan ilk film Susuz Yaz'dır.
*İlk Türk filmi Fuat Uzkınay tarafından yapıldı.
*Türkiye'de ilk çekilen belgesel Ayastefonos'taki Rus Abidesi'nin yıkılışıdır.(1914)
*İlk konulu uzun metrajlı filmi Himmet Ağa'nın İzdivacı'dır.
*Yurt dışında çevrilen ilk Türk filmi Koruyan Ölü'dür.(1917)
*Türk sinemasında ilk vamp kadın Madam Kalitea'dır.(Mürebbiye)
*Özgün senaryolu ilk film İstanbul'da Bir Faci-a'ı Aşk filmidir.
*Türk sinemasında ilk hayat kadını tipi İstanbul'da Bir Faci-a'ı Aşk filmindeki Mediha'dır.
*İstanbul'da Bir Faci-a'ı Aşk filmi çekimi sırasında tutucu grupların saldırısına uğrayarak taşlanan ilk filmdir.
*İlk tarihsel film denemesi olan Alemdar Vak'ası Yahut Sultan Selim-i Salis filmi yarıda kaldı.
*İlk güldürü tipini Şadi Fikret 1921'de Bican Efendi Vekilharç tiplemesi ile gerçekleştirdi.
*İlk özel yapımevi olan Kemal Film 1922'de kuruldu.
*Türk asıllı ilk kadın oyuncular Bedia Muvahhit ve Neyyire Neyir ilk olarak Ateşten Gömlek adlı filmde kamera karşısına geçtiler.
*Ateşten Gömlek adlı film Türk sinema tarihinin ilk kurtuluş savaşı filmidir.
*Neyyire Neyir gazete ilanıyla sinemaya geçen ilk oyuncudur.
*İlk ortak yapım filmi İstanbul Sokaklarında adlı filmdir.(1931)
*İlk sesli film "İstanbul Sokaklarında" adlı filmdir.
*İlk şarkılı film "İstanbul Sokaklarında" adlı filmdir.(Semiha Berksoy)
*İlk seslendirme stüdyosunu İpekçi Kardeşer Nişantaşı'nda açtılar.(1932)
*Türkiye güzellik kraliçesi seçildikten sonra sinema oyunculuğuna geçen ilk güzel Feriha Tevfik'tir.
*İlk operet türündeki film Karım BeniAldatırsa'dır.(M.Ertuğrul, Nazım Hikmet)
*Şarkıcı-oyuncu modasını başlatan ilk film,Muhsin Ertuğrul'un yönettiği,Münir Nuri Selçuk'un şarkıcı-oyuncu olduğu Allah'ın Cenneti adlı filmdir.
*Türk filminin ilk jön prömiyer tipi Suavi Tedü'dür.
*Türk sinemasının bir kaza sonucu yanan ilk filmi Deniz Kızı adlı filmdir.
*İlk üstün yapım denemesi, Bir Dağ Masalı adlı filmdir.(1947)
*Türk sinemasında ilk yarışma,Cumhuriyet Gazetesi ile İpek Film'in ortaklaşa düzenledikleri "Seneryo Müsabakası"dır.(Şevket Süreyya Aydemir bu yarışmanın ilk birincisi olur.)
*Türk sinemasında oyuncular ilk kez sigorta kapsamına Barbaros Hayrettin Paşa filminde İpek Film Şirketi tarafından alınırlar.(1951)
*Dergi yarışmaları(Yıldız)sonucu Türk sinemasına ilk gelen oyuncular:Ayhan Işık ,Belgin Doruk ve Mahir Özerdem'diir.
*Lütfi Ö. Akad, Kanun Namına filmiyle sinemacılar dönemini başlatan ilk sahici yönetmen oldu.( 1952)
*Türk sinemasında kamera karşısına çıkan ilk çocuk oyuncu,Ergun Köknar'dır.(Aysel Bataklı Damın Kızı)
*İlk masal filmler 1970'de çekilmeye başlandı.(Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler)
Savaş sonrası sinema
ABD
1950'lerde ABD'nin önemli filmleri arasında George Stevens'ın Vadiler Aslanı ile Elia Kazan'ın New York'ta yoksul işçi çevrelerinin ve rıhtım gangesterlerinin yaşamını anlatan Rıhtımlar Üzerinde'si sayılabilir. Ünlü yönetmen Alfred Hitchcook özellikle banyodaki soluk kesici cinayet sahnesiyle tanınan Sapık adlı gerilim filmini aynı dönemde çekti. Ne var ki savaşın sonunda ABD sineması köstekleyen tutucu hükümetin filmlere uyguladığı yoğun sansürle birlikte "Hollywood 10'ları" olarak anılan sekiz senaryo yazarı ve iki yönetmenin kara listeye alınması oldu. Bir ihbar salgını başlamıştı. Pek çok sanatçı ABD'ye karşı yıkıcı etkinliklerde bulunmak ve komünist olmakla suçlandı. Suçlananlar arasında bulunan Charlie Chaplin büyük bir beğeni kazanan Sahne Işıkları'nı yaptığı yıl ülkeyi terke etti. Yapımcılar izleyiciyi yeniden sinema salonlarına çekebilmek için teknolojik yeniliklerden yararlanmaya çalıştılar. Özel gözlüklerle izlendiğinde üçboyutlu görüntü etkisi yaratan filmler ilk kez o dönemde ortaya çıktı. Bu buluşun beklenen başarıyı sağlayamaması üzerine sinemaskop adı verilen büyük görüntü uygulamasına geçildi. Görüntünün enini boyunun 25 katı olarak verebilen sinemaskop filmler izleyicileri yeniden salonlara çekmekte başarılı oldu. ABD'de art arda Oklahoma yeniden çekilen On Emir ve Ben Hür gibi tarihsel ve dinsel konulu filmler müzikaller western'ler çekilmeye başlandı. Bunlar çok sayıda oyuncunun ve gösterişli dekorların kullanıldığı masraflı yapımlardı. Sinemacılar bu çabalarına karşın 1950-60 arasında televizyonun hızla yaygınlık kazanması sinema izleyicisinin önemli ölçüde azalmasına ve büyük film şirketlerinin çökmesine neden oldu. Bu durum sinemacıları büyük bir arayışa yöneltti. 1960'ların sonlarına doğru ABD'de Arthur Penn Sam Peckinpah Robert Altman Dennis Hopper Stanley Kubrick gibi yönetmenler Hollywood'un cinsellik şiddet milliyetçilik gibi konulardaki kalıplaşmış sinema anlayışının dışına çıkan filmler yaptılar. Yeni değişik üsluplar ve teknikler kullandılar. Gençliğe yönelik bu filmler sinemaya gençleri kazandırdı. Sydney Pollack'ın 1929 Büyük Dünya Bunalımı'nın insanların üstündeki etkisini çok çarpıcı bir biçimde yansıtan Atları da Vururlar Arthur Penn'in Bonnie ve Clyde Stanley Kubrick'in 2001: Uzay Yolu Macerası Sam Peckinpah'ın Kahraman Binbaşı ile Vahşi Belde gibi etkileyici filmleri ekrana geldi. 1970'lerde ve 1980'lerin başlarında son derece etkileyici ses ve görüntü efektlerinin kullanıldığı heyecan dolu serüven ve bilimkurgu filmleri çekildi. George Lucas'ın Yıldız Savaşları ile Steven Spielberg'in insanlara saldıran dev bir köpekbalığının kovalanmasını konu alan gerilim filmi Jaws Kutsal Hazine Avcıları ve dünya dışından bir yaratıkla çocukların kurduğu dostça ilişkiyi anlatan E.T. adlı filmleri gişe rekorları kırdı ve olumlu eleştiriler aldı. ABD'de o dönemde çekilen filmlerin maliyeti inanılmaz boyutlara ulaştı. Sözgelimi 1987'de bir filmin ortalama maliyeti yaklaşık 18 milyon dolardı. Bu tür filmlerin yanı sıra Robert Altman Michael Cimino Francis Ford Coppola Martin Scorsese ve Milos Forman gibi yönetmenler toplumsal sorunları konu alan filmler çektiler. Bunlardan Altman'ın savaş karşıtı komedisi Cephede Eğlence Cimino'nun Vietnam Savaşı'nı konu alan Avcı Scorsese'nin ABD'de şiddete yönelik eğilimi ele alan Taksi Şoförü Coppola'nın Baba ve Kıyamet Forman'ın Guguk Kuşu adlı filmleri anmaya değer yapıtlardır.
İtalya
Savaştan sonra İtalya'da ülkenin uğradığı yıkım ve toplumsal sorunları konu alan önemli filmler çekildi. İlk Yeni Gerçekçi film Luchino Visconti'nin Tutku'su idi. Ne var ki faşist İtalyan yönetimce gösterimi engellendiği için uluslar arası izleyici Yeni Gerçekçi sinemayla İtalyan II. Dünya Savaşı'nın sonunda teslim olduktan iki hafta sonra Roma sokaklarında çekilen Roberto Rossellini'nin Roma Açık Şehir adlı filmiyle tanıştı. Ardından Visconti'nin Sicilya'nın bir balıkçı köyündeki yaşamı anlatan destansı filmi Yer Sarsılıyor geldi. Vittorio de Sica'nın bisikleti çalınan bir işçinin hırsızı bulabilmek için oğluyla birlikte başına gelen trajik öyküsü olan Bisiklet Hırsızları gösterildiği yerlerde büyük yankı uyandırdı. Başlangıçta Rossellini ile birlikte çalışan Federico Fellini ilk kez Sonsuz Sokaklar filmiyle adını duyurdu. Daha sonra gerçek ile gerçeküstünün birbirine karıştığı bir dille birbirinden güzel filmler yaptı. Fellini gibi sinema yaşamına Rossellini ile çalışarak başlayan Michelangelo Antonioni önceleri Yeni Gerçekçi belgesel kısa filmler yaptı. Daha sonra çağdaş kent yaşamının getirdiği yabancılaşmayı vurgulayan Macera Gece Kızıl Çöl ve bir kimlik arayışı olan Yolcu gibi filmleriyle dünya çapında yankı uyandırdı. İtalya'nın savaştan sonraki ikinci kuşak yönetmenlerinden Ettore Scola Özel Bir Gün Ermanno Olmi Nalın Ağacı ve Ermiş Ayyaş Destanı gibi filmlerle Yeni Gerçekçi Akım'ı sürdürdü. Pier Paola Pasolini ve Bernardo Bertolucci siyaset tarih ve cinselliğin iç içe geçtiği filmler yaptılar. Bertolucci'nin 1900 adlı filmi altı saatte yarım yüzyıllık İtalyan tarihini sığdıran görkemli bir gösteridir. Gillo Pontecorvo'nun Cezayir Savaşı ise kent gerilla savaşını anlatan belgesel film üslubunda propaganda amacı gütmeyen etkileyici bir siyasal sinema örneğidir.
Fransa
Fransa'da savaştan sonra sinemaya damgasını vuran en önemli olay Yeni Dalga hareketiydi. Fransa'da işgal sırasında ve savaştan sonra senaryoya dayalı çok iyi filmler yapılmıştı. Fransız sinemasının önde gelen adlarından oyuncu ve yönetmen Jacques Tati sıradan insanların yaşamını özgün bir mizah anlayışıyla perdeye aktardı. Tati Bayram Günü ve Bay Hulot'un Tatili adlı filmleriyle Jean Cocteau Güzel ve Hayvan Rene Clement Yasak Oyunlar adlı filmleriyle tanındılar. Gene bu yıllarda sürdürülen belgesel çalışmalar genç yönetmenlere sinema sanayisi kalıplarının dışına çıkma ve bağımsız çalışma cesareti verdi. Andre Bazin'in 1951'de yayımlamaya başladığı Cahiers du Cinema adlı dergide Yeni Dalga Akımı'nın kuramsal tartışmaları yer aldı. Genç yönetmenler film kamerasını bir kalem gibi kullanmayı savunuyordu. Film yönetmenin imzasını taşımalı onun özgün kişisel anlatım aracı olmalıydı. Bu yönetmenler öyküyü baştan sona geriye dönüşlere ve düşlere yer vererek aktardılar. Sinemanın ayrı bir sanat dalı olduğu ilk kez bu dönemde tartışma gündemine geldi. Yönetmenler filmlerinde kurgudan çok görüntü düzenine önem verdiler çekimlerini elde taşınır kameralarla yaptılar. Claude Chabrol'un senaryosunu yazdığı ve yapımını üstlendiği ilk filmi Yakışıklı Serge Yeni Dalga Akımı'nın 1950'lerin sonuna doğru ilk yapıtlarını veren başlıca temsilcileri Serseri Aşıklar ile Jean- Luc Godard Hiroşima Sevgilim ile Alain Resnais Aşıklar ile Louis Malle ve Dört Yüz Darbe ile François Truffaut'dur. 1970'lerde Yunan asıllı Fransız yönetmen Costa-Gavras siyasal filmleriyle ilgi çekti. Bunlardan İtiraf Sıkıyönetim ve Kayıp güncel siyasal olayların karanlıkta kalan yanlarına eğilerek pek çok tartışmaya yol açtı.
İngiltere
Savaş sonrasında İngiltere'de sinema önemli bir gelişme gösterdi. Yönetmen Carol Reed bir roman uyarlaması olan Ölümden Kuvvetli ve konusu savaş sonrasında Viyana'da geçen Üçüncü Adam adlı filmleriyle dikkat çekti. David Lean İngiliz yazar Charles Dickens'tan 1946'da Büyük Umutlar'ı ve 1948'de de Oliver Twist'i sinemaya uyarladı. Ünlü sinema ve tiyatro oyuncusu Laurence Olivier William Shakespaere'den uyarlanan Henry V ve Hamlet filmleriyle büyük başarı kazandı. Aynı dönemde adını duyuran bir başka oyuncu da Taçlar ve Kalpler ve Altın Hırsızları gibi komedi filmlerinde olağanüstü oyunculuk yeteneğini gösteren Sir Alec Guinness'di. Bu filmlerin senaryoları büyük ölçüde klasik edebiyat yapıtlarına dayanıyordu.
1950'lerin sonlarında ve 1960'larda Fransız Yeni Dalga filmlerinin etkisiyle İngiltere'de çalışan insanların günlük yaşamlarını konu alan gerçekçi filmler yaygınlık kazandı. Tony Richardson'ın Öfke Jack Clayton'ın Tepedeki Oda ve Karel Reisz'ın Cumartesi Gecesi ve Pazar Sabahı adlı filmleri uluslar arası düzeyde ün kazandı. Sean Connery'nin James Bond tipini canlandırdığı ünlü casus filmleri de aynı dönemde yapıldı.
İngiltere 1960'larda Avrupa sinema sanayisinin merkezi durumuna geldi. O dönemde art arda birbirinden güzel filmler çekildi. Tony Richardson'ın romanından uyarladığı Tom Jones John Schlesinger'ın Thomas Hardy'nin romanından uyarladığı Bir Aşk Yetmez ile Gece Yarısı Kovboyu ve Lindsay Anderson'ın Eğer adlı filmleri dönemin unutulmaz yapıtları arasındaydı. Ne var ki bir süre sonra İngiliz ekonomisinde baş gösteren durgunluk birçok yönetmenin başta ABD olmak üzere öteki ülkelere göç etmesine yol açtı.
Almanya
II. Dünya Savaşı'ndan sonra Almanya'nı uğradığı yenilgi ve daha önce Naziler'ce sinemaya uygulanan baskılar yüzünden bu ülkede uzun bir süre sinema önemli bir varlık gösteremedi. 1960'larda Genç Alman Sineması adı altında federal hükümetten ödenek alan bağımsız bir yapım ve dağıtım kuruluşu kuruldu. Alman sinemasının önde gelen adları savaş yıllarını ya da savaş sonrası toplumu konu alan Maria Braun'un Evliliği Lola ve Veronika Voss'un Tutkusu gibi filmleriyle Rainer Werner Fassbinder Berlin Üzerindeki Gökyüzü ile Wim Wenders ve Stroszek gibi doğal ve cana yakın bir mizah içeren filmleriyle Werner Herzog'dur. Volker Schlöndorff ile Alexander Kluge Fransız Yeni Dalga Akımı'ndan büyük ölçüde etkilendiler. Devletin sinema sanayisine destek olması kadın yönetmenleri ve azınlıkları da yüreklendirdi. Devrim mücadelesinin önde gelen kadınlarından Rosa Luxenmburg'un yaşamını kadın yönetmen Margarethe von Trotta sinemaya uyarladı.
Avustralya
1970'lerden önce varlık gösteremeyen Avustralya sineması o yıllarda hükümetçe kurulan Avustralya Film Komisyonu'nun desteğiyle bir gelişme gösterdi. 1985'e kadar bazıları uluslar arası düzeyde başarı kazanan yaklaşık 400 film çekildi. 1980'lerin en başarılı filmleri şiddet ve gerilim öğesinin usta bir biçimde kullanıldığı Çılgın Max ve Peter Weir'ın I. Dünya Savaşı sırasında biri Çanakkale'de ölen iki arkadaşın öyküsünü anlattığı Gelibolu'dur.
Rusya
2. Dünya Savaşı'ndan önce Sovyet sinemasında gözlenen durgunluk savaştan sonra da sürdü. İlgi uyandıran az sayıda filmin arasında Grigori Çukray'ın 1959 yapımı Askerin Türküsü Sergey Bondarçuk'un görkemli Savaş ve Barış uyarlamasıyla Nikita Mihalkov'un Oblomov'u vardı. Dünya sinemasını etkilemeyi başaran ve özellikle 1980'lerde adını en çok duyuran yönetmen ise Andrey Tarkovski oldu. Tarkovski İvan'ın Çocukluğu Andrey Rublev Solaris Ayna Nostalghia ve son filmi Kurban'da derinliği ve simgesel çağrışımlarıyla izleyicilerin üzerinde kalıcı bir etki yaratmaktaki ustalığını gösterdi. Rusya'da 1980'lerin ortalarında daha önce yasaklanmış filmler de gösterilmeye başlandı. Yönetmen Gleb Pantilov'un 1976'da çekilmesine karşın ancak 1986'da gösterilebilen Tema adlı filmi geçmişle bir hesaplaşmaydı. Gürcü yönetmen Tengiz Abuladze ise Yakarış Dilek Ağacı ve Nedamet'ten oluşan üçlüsünde kendine özgü bir üslupla geçmişteki baskıyı eleştirdi.
Doğu Avrupa
Film sanayisinin devleştirildiği Doğu Avrupa ülkelerinde 2. Dünya Savaşı'ndan sonra sinema okulları açıldı. Polonya'da 1953'ten sonra Andrzej Munk Yolcu Roman Polanski Sudaki Bıçak Andrzej Wajda Kanal Küller ve Elmas Mermer Adam ve Demir Adam gibi filmleriyle büyük bir duyarlılıkla beyaz perdeye yansıttılar.
Genç kuşak yönetmenlerinden Krzysztof Kieslowski 1988 yapımı On Emir'le evrensel sorunlara parmak bastı. Yeni Dalga'dan ve Polonya sinemasından etkilenen Çekoslovak yönetmenler de duyarlı ve özgün filmler yaptılar. Janos Kadar'ın Ana Caddedeki Dükkan'ı buna örnektir.
Macaristan'da Budapeşte Film Akademisi'nde yetişen Istvan Szabo'nun Mefisto'su uluslar arası düzeyde başarı kazandı. Miklos Jancso'nun birbirini izleyen Umutsuzlar Kızıl İlahi ve Macar Rapsodisi Macar halkının yüzyılın başından bu yana sevinçlerinin ve acılarının destanıydı.
Yugoslavya'da Emir Kusturica Çingene çocuklarının başından geçenleri anlattığı Çingeneler Zamanı ile evrensel boyutlu bir film yarattı.
İspanya ve Yunanistan
Film sanayisinin güçlü olmadığı İspanya'da Luis Bunuel yaratıcı kişiliğiyle sinemada Gerçeküstücülük Akımı'nın ilk örneğini verdi. 1950'lerde yerleştiği Meksika'da film yapımcılığını sürdürdü ve Meksika sinemasını etkiledi. Madrid'deki Sinema Araştırmaları ve Deneyleri Enstitüsü'nü bitiren Carlos Saura Av ve Kanlı Düğün gibi filmleriyle dikkati çekti.
Yunanlı yönetmen Theo Angelopulos Kampanya Avcılar Kitera'ya Yolculuk Arıcı ve Puslu Manzaralar'da şiirsel bir anlatımla Yunan tarihini ve savaş yıllarını irdeledi. Angelopulos bu filmlerde insan ilişkilerini olağanüstü bir duyarlılıkla işlemeyi başardı.
İsveç
Devletçe desteklenen İsveç sineması güçlü değilse de 2. Dünya Savaşı'ndan sonra yaratıcı yönetmen Ingmar Bergman'ın yapıtlarıyla dünya çapında adını duyurdu.
Hindistan
Bu ülke dünyanın en çok film çeken sinema sanayisine sahip olmakla birlikte filmler genellikle kendi izleyicisine yönelik olduğundan uluslar arası düzeyde varlık gösterememiştir. Sinema sanayisinin devlet desteğiyle yürütüldüğü Hindistan'da 16 değişik dilde olmak üzere yılda toplam 700 film çekilir. Hindistan'da televizyon yaygın olmadığından sinema başlıca eğlence aracıdır. Köylerde açık havada film gösterisi yapan gezgin sinemacılar oldukça yaygındır.
Hint sinemasının uluslar arası düzeyde adından söz ettiren ünlü yönetmeni Satyacit Ray filmlerinde köylülerin günlük yaşamını sevecen ve mizah dolu bir yaklaşımla görüntüler. En çok tanınan filmlerinden Pather Pançali öksüz bir çocuk ile annesinin öyküsüdür.
Japonya
Japon sineması 2. Dünya Savaşı sonrasında büyük bir canlanma dönemine girdi ve önemli yönetmenler yetişti. 1950'lerde Akira Kurosava Raşamon Yedi Samuray İngiliz yazar Shakespear'in Macbeth adlı oyunundan uyarladığı Kanlı Taht adlı filmleriyle uluslar arası düzeyde ün kazandı. 1960'lardan sonra da başarısını sürdüren Japon sineması 1980'lerde televizyonun rekabeti karşısında durakladı. O dönemde şiddet filmleri yaygınlık kazandı. Yaratıcı yönetmenlerin çoğu ülke dışında olanaklar aramaya başladılar. Bugün Japonya dünyanın en çok film üreten ülkelerinden biri olmakla birlikte yapımların çoğu televizyon filmidir.
